系列爵士唱片合辑收录来自于日本维纳斯唱片的精彩录音。维纳斯是日本知名爵士唱片品牌,拥有25年的悠久历史,以独创的24bit “Hyper Magnum Sound” 母带处理技术深受发烧友青睐。创始人原哲夫先生对混音和后期处理亲力亲为,一心想要把在录音现场听到的音乐原音,未经变形,不带夸张,自然地展现给听众。在宁静的傍晚,端起鸡尾酒杯,来一次与爵士乐的温柔邂逅。专辑收录曲目1. South Seas - Massimo Farao' Afro Cuban Piano Quartet《 R. Stevenson 》2. Por Toda A Minha Vida - Eddie Higgins Trio《 A. C. Jobim 》3. I've Got A Crush On You - Barbara Carroll Trio《 I. Gershwin - G. Gershwin 》4. Falando De Amor - Stefano Bollani Trio《 A. C. Jobim 》5. I Want You - Dezron Douglas Quartet《 M. Gaye, A. Ross, L. Ware 》6. O Amor Em Paz - Daria Toffali《 V. De Moraes - A. C. Jobim 》7. If I Should Lose You - Massimo Farao' Double Piano Quartet《 R. Rainger 》8. When Your Lover Has Gone - Eddie Higgins Quartet《 Swan 》9. Ruby - Monty Alexander Trio《 H. Roemheld 》10. The Shadow Of Your Smile - Denise King《 P. F. Webster - J. Mandel 》11. The Fire of Passion ~ Piano Concerto #24 in C minor K491 - John Di Martino's Romantic Jazz Trio《 W. A. Mozart 》12. Beautiful Love - Joyce Yuille《 H. Gillespie - V. Young, W. King, E. Van Alstyne 》13. What's New - Jerry Weldon And Massimo Farao'《 R. Haggart 》14. Fantasy - Harold Mabern Trio《 M. White 》15. Dakar Darkness - Andrew Cyrille Quintet《 D. Murray 》关于维纳斯(Venus Records)独立爵士乐唱片制作公司“维纳斯”由曾经工作于RCA和Alpha唱片的知名音乐制作人原哲夫先生于1992年创建,今年迎来创立25周年。纳斯唱片的标志,来自文艺复兴巨匠波提切利的名作《维纳斯的诞生》,其中融入了创始人原哲夫先生对于女性温柔而浪漫的想象,他说:“Venus Gives New Life To Jazz”。历经25年,即使是在90年代爵士乐迷茫期,原哲夫先生依然充满热情,不改初衷,坚持推介欧美真正的爵士音乐,制作了超过350首原创作品。90年代后半期,全世界范围内兴起了钢琴三重奏热潮,维纳斯唱片作为核心力量,支持了这一时期的辉煌发展。可以说维纳斯唱片打造了一个“爵士乐天堂”。曾经在维纳斯旗下录制发表过唱片的爵士音乐家们:Eddie Higgins, Steve Kuhns, Denny Zeitlin, Richie Beirach, Bill Charlap, Nicki Parrott, Eric Alexander, Barney Wilen, Phil Woods, Enrico Rava.爵士乐权威杂志《Swing Journal》评选出的“Golden Disk”,维纳斯唱片经常榜上有名。维纳斯唱片的过人之处就在于其音质绝佳,甚至吸引了众多音响发烧友。原哲夫先生是制作人,同时,混音和后期处理均由他一力承担。不依赖录音工程师的耳朵,一心想要把自己在录音现场听到的音乐原音,未经变形,不带夸张,自然地将音乐本身拥有的活力、透明感和温柔感传递给爵士乐爱好者。ღ᭄ꦿ꯭꯭🌈百🍀合ღ᭄
*请使用支持MQA音源的设备播放 (最高可达192kHz/24bit)通常,在音乐创作中值得信赖的良好关系存在于表演艺术家之间,但是在Yuki Arimasa和Mick Sawaguchi之间建立了良好的,值得信赖的艺术家和录音工程师之间的关系。当观众听之前的《Dimensions》和新发布的《IN THE SPIRIT OF BLUES》时,能强烈感受到了这一点。在整张专辑中,Yuki的声音被Mick完全且精妙地捕捉到了。不仅仅是声音,他似乎还在微观地凝视着空气,甚至是他自身内部的精神图像。如果无法准确地理解对方如何行动,这样的关系是不会发生的。他们也许通过过去的独奏和三重奏录音建立了这种联系。例如在第一首“Solitary Morning Rain”中,生动轻快地敲击琴键,好像观众能更靠近舞台上的钢琴。在第二首“Be-Dookie”中,Yuki的动态演出在清晰的第二轨道上并未获得如此多的贴近生活的感觉。Yuki对于蓝调和福音的低调和沉重的暗黑精神偶尔会流露出忧郁的表达,他的感觉也混杂了日本人的独特风格。在这种复杂的激情下,Mick凭借他长期的经验和各种技术诀窍捕捉到了这部作品的美丽。立体环绕录音的卓越之处能够通过日本蓝调精神“AUn”来表达。艺术家简介Yuki Arimasa1961年出生于东京,自3岁起便开始学习钢琴。12岁时听到了爵士乐钢琴家奥斯卡·彼得森的演奏,被爵士乐所吸引并开始自学爵士钢琴。1983年从日本玉川大学英美文学专业毕业后赴美留学,在伯克利音乐学院学习爵士乐钢琴演奏及作曲。在这期间,他还获得了汉克·琼斯奖、杜克·艾灵顿作曲奖。1986年毕业后,他在伯克利音乐学院担任助教授一职达8年之久。同年,他创作了第一张领奏专辑《The Bitter Life of Scarecrow》,以此为契机,他得到了与欧美众多艺术家、爵士乐组合一同合作的机会。他以爵士钢琴家、编曲家或是作曲家的身份继续进行着专辑制作和爵士乐演奏。《波士顿先驱报》曾这样评论他:“Yuki Arimasa是一位细致入微的伴奏者,同时也是一位情感丰富、极具想象力的独奏家”。《波士顿环球报》则称“听众为Yuki Arimasa的编曲报以最热烈的掌声”。1996年,在留美15年后他回到了日本。此后,他与鼓手原大力和贝斯手佐藤ハチ恭彦合作,组成了“Yuki Arimasa三重奏”并发行了领奏专辑《Tell Me Where The Music Is》。还作为音乐制作人或编曲家参与日本众多爵士音乐家的专辑制作。2000年起,他开始担任日本洗足音乐学园大学的教授,讲授视唱练耳,努力培养后辈。2011年初,他在UNAMAS-JAZZ发行了第一张独奏钢琴专辑《FOREST》。此外,自2012年起,他与原朋直开始进行二重奏的合作,并推出原创作品集《Vol. One》和《The Wine and Roses》。2016年,他在UNAMAS发行了自己的首张音乐厅钢琴独奏录音专辑《Dimensions》。这张充满透明感的专辑给人焕然一新的感觉,广受好评。
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